Ballad of a White Cow - Wikipedia 화이트 카우: 정의라는 이름의 거대한 오판

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Ballad of a White Cow

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Ballad of a White Cow
Film poster
Persian	قصیده گاو سفید
Directed by	Behtash Sanaeeha Maryam Moqadam
Written by	Behtash Sanaeeha Maryam Moqadam Mehrdad Kouroshniya
Produced by	Etienne de Ricaud Gholamreza Moosavi
Starring	Maryam Moqadam Alireza Sanifar
Cinematography	Amin Jafari
Edited by	Ata Mehrad Behtash Sanaeeha
Production companies	Caracteres Productions Filmsazan Cooperation
Release date	February 1, 2020 (Fajr)
Running time	105 minutes
Countries	Iran France
Language	Persian

Ballad of a White Cow (Persian: قصیده گاو سفید, romanized: Ghasideyeh gave sefid), released as Le pardon in France (Forgiveness), is a 2020 Iranian drama film co-directed by Behtash Sanaeeha and Maryam Moqadam, and co-written by Sanaeeha, Moqadam, and Mehrdad Kouroshniya.

The film had its worldwide premiere at the 38th Fajr Film Festival, and was screened at the 71st Berlin International Film Festival in March 2021.

Plot

Mina's life is turned upside down when she learns that her husband was innocent of the crime for which he was executed.

Cast

Maryam Moqadam and Alireza Sanifar at the movie press conference in 38th Fajr Film Festival.

• Maryam Moqadam as Mina
• Alireza Sanifar as Reza
• Pouria Rahimi as Babak's brother
• Farid Ghobadi as Reza's Colleague
• Lily Farhadpour as Mina's Neighbor
• Avin Poor Raoufi as Bita (Mina's daughter)

Production

Ballad of a White Cow drama film co-directed by Behtash Sanaeeha and Maryam Moqadam, and co-written by Sanaeeha, Moqadam, and Mehrdad Kouroshniya.^[1]

Release

The film had its worldwide premiere at the 38th Fajr Film Festival.^[2][3]

On February 11, 2021, Berlinale announced that the film would have its worldwide premiere at the 71st Berlin International Film Festival in the Berlinale Competition section, in March 2021.^[4][5][6]

The film was released as Le pardon in France (Forgiveness).^[7]

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<화이트 카우: 정의라는 이름의 거대한 오판>

1. 줄거리 요약

테헤란에서 청각 장애가 있는 딸 비타와 함께 살아가는 미나는 1년 전 살인죄로 사형당한 남편 바바크의 빈자리를 감내하며 고단한 삶을 이어간다. 그러던 어느 날, 당국으로부터 충격적인 호출을 받는다. 진범이 따로 밝혀졌으며, 바바크는 무고하게 처형되었다는 소식이다. 국가가 내놓은 보상은 "공식적인 사과"와 법정 최고 수준의 "혈전(Wiyat)"뿐이다. 미나는 이 기만적인 보상을 거부하고 판사들을 상대로 공개적인 사과를 요구하며 투쟁을 시작한다.

절망적인 상황 속에 바바크의 친구였다고 주장하는 낯선 남자 레자가 나타난다. 그는 바바크에게 진 빚을 갚으러 왔다며 미나에게 거처를 마련해주고 경제적 지원을 아끼지 않는다. 레자의 헌신적인 태도에 미나는 서서히 마음의 문을 열고, 비타 역시 그를 아버지처럼 따르기 시작한다. 하지만 레자의 정체는 바바크에게 사형 판결을 내렸던 판사 중 한 명이었다. 죄책감에 짓눌려 법복을 벗은 그는 미나 주변을 맴돌며 속죄의 기회를 찾고 있었던 것이다.

두 사람의 관계가 깊어질 무렵, 미나는 레자의 집에서 결정적인 단서를 발견하고 그의 정체를 알게 된다. 레자가 제공한 우유에 독을 타는 미나의 모습과, 그 우유를 마시고 쓰러지는 레자의 모습이 교차하며 영화는 용서와 복수 사이의 서늘한 질문을 던진다. 결국 미나는 딸과 함께 그 집을 떠나고, 레자는 자신이 내린 판결의 무게를 온몸으로 받아내며 홀로 남겨진다.

2. 평론: 신의 대리인이 저지른 결함 있는 정의

영화 <화이트 카우>는 이란 현대 사회의 사법 체계와 종교적 윤리가 충돌하는 지점을 날카롭게 파고드는 심리 드라마이다. 제목인 <하얀 소의 노래>는 코란의 두 번째 장인 <알 바카라(암소)>와 이슬람의 희생 제례를 연상시킨다. 여기서 희생되는 "하얀 소"는 무고하게 죽임을 당한 바바크이자, 시스템의 오류로 인해 삶이 파괴된 미나를 상징한다.

이 작품의 핵심은 정의를 집행하는 "인간의 한계"에 있다. 영화 속 판사들은 사형 판결이 잘못되었음을 인정하면서도, 그것이 "신의 뜻"이었다며 개인의 책임을 회피한다. 판결문 뒤에 숨은 권력의 오만함은 미나의 개인적인 비극을 단순한 통계적 오류로 치부한다. 감독은 정적인 카메라 워킹과 절제된 색채를 통해 관객이 이 부당한 고요함에 집중하게 만든다.

레자라는 인물은 가해자의 고뇌를 입체적으로 보여준다. 그는 법의 테두리 안에서는 무죄일지 모르나, 양심의 법정에서는 사형수와 다름없다. 그가 미나에게 베푸는 선의는 순수한 이타주의라기보다 자기 구원을 위한 이기적인 시도에 가깝다. 영화는 "용서란 가해자가 원한다고 해서 얻을 수 있는 권리인가?"라는 근원적인 질문을 던진다.

미나의 마지막 선택은 단순한 복수 이상의 의미를 지닌다. 그녀는 국가가 강요하는 수동적인 피해자의 위치를 거부하고, 직접 심판의 주체가 됨으로써 사법 시스템의 무능을 폭로한다. 영화의 마지막 장면에서 비가 내리는 창밖을 응시하는 미나의 얼굴은, 상처 입은 영혼이 도달할 수 있는 가장 고독하고도 강인한 실존의 모습을 보여준다. <화이트 카우>는 법과 도덕, 그리고 인간성이 교차하는 지점에서 발생하는 파열음을 서늘하게 담아낸 수작이다.

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🎬 <Ballad of a White Cow> (قصیده گاو سفید)

7

1. 줄거리 요약 (약 400단어)

영화는 이란의 평범한 여성 미나(Mina)의 삶을 중심으로 전개된다. 그녀의 남편은 살인 혐의로 사형당했으며, 이야기는 이미 그 처형 이후에서 시작된다. 미나는 시각장애가 있는 어린 딸과 함께 어렵게 생계를 이어가고 있다. 그녀는 유제품 공장에서 일하며 생계를 유지하지만, 사회적 낙인과 경제적 어려움 속에서 고립된 삶을 살아간다.

그러던 어느 날, 사법당국이 그녀를 찾아와 충격적인 사실을 알린다. 남편이 무죄였다는 것이다. 즉, 국가가 한 사람을 잘못 처형한 것이다. 당국은 사과와 함께 일정 금액의 보상금을 제안하지만, 미나는 이를 받아들이지 않는다. 그녀에게 중요한 것은 돈이 아니라, 돌이킬 수 없는 삶의 파괴에 대한 진실과 정의이기 때문이다.

이후 미나의 삶에 한 남자, 레자(Reza)가 등장한다. 그는 자신을 남편의 옛 친구라고 소개하며 미나를 돕기 시작한다. 집안일을 도와주고, 딸과도 친해지며, 점차 가족처럼 가까워진다. 외롭고 지친 미나는 그에게 의지하게 되고, 두 사람 사이에는 미묘한 감정이 형성된다.

하지만 관객은 점차 이 관계가 단순하지 않음을 알게 된다. 레자는 사실 미나의 남편 처형에 직접적으로 관여했던 인물이다. 그는 그 죄책감을 안고 미나에게 접근한 것이다. 이 사실은 영화 내내 긴장과 윤리적 딜레마를 형성한다. 미나는 이 진실을 알지 못한 채 점점 그에게 마음을 열어가고, 관객은 그 사실을 알고 있기 때문에 복합적인 감정을 느끼게 된다.

결국 영화는 이 관계의 폭로와 그 이후의 감정적 충돌을 중심으로 마무리된다. 하지만 명확한 해답이나 해결을 제시하지 않는다. 대신, 용서와 책임, 그리고 인간의 한계에 대한 질문을 남긴 채 열린 결말로 끝난다.

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2. 평론 (약 400단어)

이 영화의 핵심은 “정의가 실패한 이후 인간은 어떻게 살아가는가”라는 질문이다. 단순히 사법 시스템의 오류를 고발하는 데 그치지 않고, 그 오류가 개인의 삶에 남기는 깊은 흔적을 섬세하게 탐구한다.

특히 주목할 점은 국가의 ‘사과’가 얼마나 공허한가를 보여준다는 것이다. 보상금은 제시되지만, 그것은 생명의 상실과 삶의 붕괴를 복구할 수 없다. 이 지점에서 영화는 법적 정의와 도덕적 정의 사이의 간극을 날카롭게 드러낸다.

레자의 캐릭터는 이 영화의 윤리적 중심이다. 그는 가해자인 동시에 속죄를 원하는 인간이다. 그러나 그의 속죄 방식은 문제적이다. 진실을 숨긴 채 피해자에게 접근하고 관계를 형성하는 것은 또 다른 형태의 폭력일 수 있기 때문이다. 이 점에서 영화는 “용서는 가능한가”라는 질문보다 “용서를 요구할 자격이 있는가”라는 더 근본적인 질문을 던진다.

미나의 인물 또한 매우 중요하다. 그녀는 단순한 피해자가 아니다. 사회적 약자, 여성, 싱글맘, 그리고 국가 폭력의 피해자라는 여러 층위가 겹쳐져 있다. 그녀의 침묵과 분노는 개인적인 것이면서 동시에 구조적인 것이다. 영화는 그녀를 통해 이란 사회의 젠더 구조와 권력 관계도 은근히 드러낸다.

연출 면에서는 절제된 리얼리즘이 돋보인다. 과장된 감정 표현 없이, 일상의 공간과 침묵을 통해 감정을 전달한다. 특히 좁은 아파트 공간, 반복되는 노동, 아이와의 대화 등은 삶의 답답함과 고립감을 효과적으로 전달한다. 음악 역시 최소화되어 있어, 관객이 감정적으로 스스로 판단하도록 여지를 남긴다.

이 영화의 가장 큰 힘은 ‘불편함’이다. 관객은 누구의 편에도 완전히 설 수 없다. 국가의 잘못은 분명하지만, 레자의 인간적 고통도 무시할 수 없다. 동시에 미나의 고통은 그 어떤 것으로도 상쇄될 수 없다. 이 불균형 속에서 영화는 도덕적 판단을 유보하게 만든다.

결국 <Ballad of a White Cow>는 정의, 죄, 용서라는 고전적 주제를 다루지만, 그것을 매우 현실적이고 모호한 방식으로 재구성한다. 명확한 결론 대신 질문을 남기며, 관객 각자가 자신의 윤리적 기준을 돌아보게 만든다.

이 영화는 조용하지만 오래 남는 작품이다.

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